I Råd til My Younger SelfGrowth , snakker vi med innflytelsesrike mennesker om tingene de skulle ønske de visste da de var yngre.
Ballerina Tiler Peck er mest kjent for sitt arbeid med New York City Ballet (NYCB), hvor hun har vært hoveddanser siden 2009. Hun har også opptrådt på Broadway og på Kennedy Center Honors, dukket opp i TV-serier og filmer og koreografert for ulike dansekompanier og festivaler. Denne måneden gjorde Peck sin koreografiske debut på hjemmebanen med Konsert for to pianoer , som hadde premiere på NYCB 1. februar. (Den fikk en strålende anmeldelse fra New York Times .)
ideer til spillelistenavn
Når hun ringer inn Zoom-anropet vårt fra baksiden av en Uber, sier Peck at hun nettopp har lest ferdig et bord for et TV-program – detaljene hun ikke kan dele ennå – og er på vei til et seminar for Toulmin Fellowship , som hun ble tildelt i år. Det er en travel fridag, sier hun og smiler.
Alt dette er ingen liten prestasjon for noen – men spesielt for Peck, som for bare noen få år siden sto overfor en uutholdelig skade som kunne ha avsluttet karrieren hennes. I 2019 våknet hun en morgen med svekkende nakkesmerter. Selv om hun raskt kunne gjenoppta dansen, ble hun en måned senere diagnostisert med en diskusprolaps. Legene sa at karrieren hennes kan være over. Som dansere er vi vant til å bli fortalt hva vi skal gjøre og hvor vi skal dra, sier Peck. Det liker jeg. Men med denne skaden var alt ukjent ... jeg føler ikke at jeg virkelig begynte å helbrede før jeg ga inn det. Mirakuløst nok var Peck tilbake på scenen syv måneder senere - og nå er hun mer motivert enn noen gang.
Her, sammen med personlige bilder, reflekterer Peck over hennes mer enn 20 år lange karriere – fra de første dagene i School of American Ballet til å sørge over farens nylige død og debuten i NYCB-koreografi.
Rådene jeg ville gitt meg selv da jeg ble tatt opp på School of American Ballet
Jeg begynte på School of American Ballet (SAB) da jeg var 11. Det er alvorlig. Ingen snakker bakerst i klassen. På den tiden virket lærerne skumle. Jeg husker jeg ønsket å snakke, presentere meg selv og få nye venner. Da jeg vinket til noen, trakk den andre studenten på skuldrene av meg. Jeg visste ikke at det var slik det fungerte der – det er veldig, veldig strengt. Jeg var en fisk ute av vannet fordi jeg var denne jazzdanseren som kom inn med ballerinaer som bare hadde studert ballett hele livet.
I jazz gjør du mange piruetter - de lærer deg mange svinger. Hos SAB er de veldig spesifikke, og de vil ha to rene svinger og deretter komme ned. Jeg husker i første time at jeg rakte opp hånden og spurte læreren: Hvor mange piruetter vil du ha? Jeg prøvde egentlig bare å få tallet på svingene, for i jazz vil de si: Ok, vi vil ha fem piruetter. Jeg var vant til å kunne gjøre den slags ting. Jeg kjente øynene til alle ballerinaene på meg, som: Hvem tror denne jenta hun er? Det var virkelig oppriktig det jeg spurte om, men jeg husker at jeg tenkte, herregud, nå tenker disse jentene at jeg tror bare jeg kan snu veldig bra, sånne ting.
Rådet jeg ville gitt meg selv da ville være å lene meg inn i det, fordi jazzbakgrunnen min er det som til slutt gjorde meg interessant og annerledes og var grunnen til at jeg til slutt ble akseptert til NYCB så ung. Når du er yngre vil du passe inn og være som alle andre når det faktisk er så mye bedre å være deg selv, fordi det er det som gjør deg unik.
Rådene jeg ville gitt meg selv da jeg ble hoveddanser ved New York City Ballet
Jeg var 20 da jeg ble forfremmet til rektor. Og det var ganske ungt. Måten det skjedde på var veldig kul: Jeg var på øving, og morsomt nok spurte regissøren meg: Kan du gjøre en dobbel piruett her i stedet for en singel? Jeg sa, selvfølgelig kan jeg gjøre en dobbel. Han sa: Vel, selvfølgelig kan du det, fordi du er en hoveddanser. Han fortsatte bare å koreografere og sa: Dere er alle rektorer. Vi var fem i rommet, og han forfremmet oss alle på den måten. Jeg husker bare at jeg løp ut etterpå – han sa: Trenger dere litt tid til å feire? – og jeg ringte mamma umiddelbart.
Hvis jeg kunne fortelle mitt yngre jeg noe, ville det vært å aldri tro at noen drøm er for stor. Du kan ha mange mennesker i livet ditt som forteller deg at noe aldri kommer til å skje. Men hvem vet før du faktisk prøver, spesielt hvis du virkelig elsker noe. Jeg elsker å danse så mye - det gjør jeg fortsatt. Det er vanskelig, og du må gi opp mange ting for dette yrket, men hvem kan si at de får danse for jobben sin? Det føles ikke som en jobb. Det føles bare som noe jeg elsker å gjøre hver eneste dag.
Rådene jeg ville gitt meg selv under min nakkeskade
Den dagen jeg endelig fikk diagnosen min husker jeg at legen ringte meg på telefonen og sa: Tiler, sitter du? Jeg tenkte: Vel, jeg gjør meg klar til å gå til timen. I morgen er det åpningskvelden vår. Jeg skulle vært i tre balletter den sesongen. Han sa: Du kan ikke gå i timen. Og jeg tenkte: Hva mener du? Jeg bare danset i går. Han sa: Nei, det er noe alvorlig galt med nakken din, og du må love meg at du ikke går.
Det første jeg tenkte var, men jeg vil være i stand til å danse igjen på et tidspunkt, ikke sant? Og han sa: Vel, vi må bare ta det dag for dag. Jeg mistet den. Jeg ringte mamma og sa, jeg vet at jeg ikke vil danse for alltid, men jeg vil aldri at noen skal fortelle meg når jeg må slutte. Jeg vil at det skal være min avgjørelse. Det føltes som om det ble tatt fra meg.
Jeg så seks forskjellige leger etter det, og fysioterapeuten min ble med meg til hver eneste avtale. Den siste legen var den jeg endte opp med å holde meg til fordi de var de første som satt der og virkelig lyttet til meg og hva jeg følte. Han sa: Se, jeg liker ikke å forhaste mine profesjonelle idrettsutøvere inn i kirurgi uten å vente for å se om det kan gro av seg selv. Og det var det jeg gjorde. Det var ikke det at han sa: Dette kommer til å leges. Det var mer som, la oss se om det kan, og hvis ikke, så snakker vi om neste trinn.
Fysioterapeuten min sier alltid at du må behandle pasienten - du kan ikke bare behandle røntgenstrålene, eller hvilke tester det er. De er der for å hjelpe, men det er ikke den fulle personen. Jeg husker at jeg dro og sa: Hvis jeg trenger å bli operert, vil jeg gjerne gjøre det med denne legen fordi han faktisk tok seg tid til å sitte sammen med meg og behandle meg som et individ i stedet for bare en annen person med en MR. Du må føle at du blir forstått og hørt.
Så til mitt yngre jeg ville jeg ha sagt at ingen kjenner kroppen din bedre enn deg. Ja, du må stole på fagfolks meninger. Men hadde jeg lyttet til den første legen som fortalte meg at jeg måtte opereres med en gang, eller sa at jeg aldri ville danse igjen – enn si kunne gå – ville jeg ikke danset som i dag. Det er det jeg vil si: Ikke haste deg inn i noe på grunn av frykt. Sørg for at du virkelig vet hva det er du gjør og at du gjør det fordi det er det du vil gjøre, ikke fordi noen ba deg gjøre det.
Rådene jeg ville gitt meg selv etter at faren min gikk bort
Faren min var personen som tok meg til Nøtteknekkeren på NYCB, og det var i det øyeblikket jeg bestemte meg for at jeg ville bli ballerina. Jeg sa, pappa, jeg vil danse på den scenen en dag, da jeg var 11.
kallenavn for giuseppe
Da faren min ble syk, fløy jeg tilbake til California annenhver helg mens jeg var i sesong. Men han var så stolt av meg. Han fortsatte å fortelle alle menneskene på sykehuset: Vel, du burde se henne danse, og han ville bare tenne opp. Hvis han en dag ikke følte seg bra, ville han si, kanskje gjør en piruett - det vil få meg til å føle meg bedre. Han elsket å se meg danse.
Faren min ville ikke at jeg skulle sitte og bare gråte og ikke gjøre det jeg elsker. Han ville at jeg skulle fortsette å danse og tenke mer på de flotte tidene vi hadde sammen. Jeg finner ut når jeg snakker om ham med moren min, det gjør meg trist, men det får meg også til å føle meg bra fordi jeg føler at han er med oss jo mer jeg snakker om ham. Det er så forskjellig for hver enkelt person, men for meg vet jeg definitivt at det har hjulpet å tenke på hva faren min ville ha for meg.
Rådene jeg ville gi meg selv på tampen av min NYCB-koreografidebut
Jeg ble bedt om å koreografere balletten 16. august 2022. Det var en stor sak for meg. Ikke mange dansere som for tiden danser får koreografere for kompaniet, enn si kvinnelige dansere.
Jeg måtte begynne å koreografere fire dager etter at faren min døde. Jeg fløy tilbake til New York, og så hadde jeg en dag, tirsdag, til å virkelig sitte med musikken. Onsdag gikk jeg inn i studio og begynte å koreografere. Dans har alltid vært en måte for meg å uttrykke meg på, og jeg tror det å ha noe å fokusere på mens jeg sørget over faren min, var virkelig rengjørende og definitivt det jeg trengte for øyeblikket. Jeg føler at han bar meg gjennom det, fordi han var med meg hver eneste dag. Jeg måtte holde den sammen i sekstimersdagen, og så dro jeg hjem og gråt fordi jeg fortsatt ikke helt kunne tro at det nettopp hadde skjedd. Jeg kan fortsatt ikke tro det, men jeg tenker bare for meg selv hvor mye han elsket å se meg danse og hvordan jeg burde fortsette å gjøre det slik at han fortsatt kan se ovenfra og være stolt.
Jeg danser ikke i den. Jeg ønsker å kunne oppleve det. Jeg skulle allerede være med i en annen ballett på programmet, som jeg tok meg ut av fordi jeg bare vil kunne sitte foran og se dansen jeg skapte og komme opp på scenen og ta en vanlig bue som annenhver koreograf, og ikke være i oppvarming og spisse sko.
Så mitt råd: Ikke legg noe utenfor rekkevidden før du har prøvd det. Ikke selg deg selv kort. Jeg tror det var det jeg tenkte – som om jeg ikke kunne gi koreografi på heltid fordi jeg også må gjøre dansekarrieren min. Men når du presser deg selv ut av komfortsonen din, noen ganger er det da virkelig store ting skjer.
Dette intervjuet er redigert og komprimert for lengde og klarhet.
Relatert:
- RHONY Jessel Taank ville be henne om å holde kjeft mer – og stresse mindre
- Ariana Madix om hvordan det er å ha en spiseforstyrrelse på Reality TV
- Hva Ali Krieger ville fortalt sitt yngre jeg om å komme ut, å bli mor og å komme seg gjennom vanskelige tider
